2021年，越秀山腳下一片空置的廢墟被重啟，屆時將打造成一座集戲劇、展覽、教培、娛樂為一體的綜合性當(dāng)代藝術(shù)中心——SITE。10月22日至24日，在這座即將重生的廢墟里，越秀公園攜手SITE當(dāng)代藝術(shù)中心，共同舉辦”“廢墟·涅槃”在地性藝術(shù)展。在疫情趨于平穩(wěn)的后疫情時代，主辦方以廢墟的重生隱喻人民生活的逐步復(fù)蘇，并將在展覽的全過程中設(shè)置多個包含沉浸式戲劇、迪斯科舞池等精彩互動環(huán)節(jié)，讓觀眾一改往日枯燥的觀展流程，全程使用手電筒探索，成為展覽的一部分。藝術(shù)展將在每晚7：30至9：30限時開放，可通過“SITE當(dāng)代藝術(shù)中心”公眾號預(yù)約觀展。

供圖：site現(xiàn)代藝術(shù)中心

首創(chuàng)廢墟上的在地性藝術(shù)展

廣州，始于楚庭；楚庭，座于越秀。在地藝術(shù)強(qiáng)調(diào)在全球化的視野中思考地方特性，“廢墟·重生”在地性藝術(shù)展選址廣州中軸線越秀公園，作為廣州的地標(biāo)性站點(diǎn)，承載著廣州人的文娛休閑生活。此次藝術(shù)展分為“后疫情時代”、“廣州生活”、“療愈空間”等多個主題部分，將以包括但不限于繪畫、攝影、表演、交互裝置等多種藝術(shù)形式展現(xiàn)給觀眾。

作為首個在廢墟的劇場中舉辦的展覽，“廢墟·重生”的策展藝術(shù)家表示，“后疫情時代是坍塌后的一次重建，人們的生活方式、社會角色、認(rèn)知方式都在一定程度上發(fā)生了改變?！庇纱?，此次藝術(shù)展也是一次實(shí)驗(yàn)，嘗試以表演的節(jié)奏引導(dǎo)觀眾體驗(yàn)。同時觀眾的個體記憶是體驗(yàn)展覽的基礎(chǔ)，展品通過不同的媒介引起觀眾的回憶和思考，從而完成對于展覽的完整私人解讀。觀眾必須參與到展覽中去，他們的角色將擺脫觀眾的單一性，成為展覽的一部分，最終與策展藝術(shù)家共同完成“廢墟的涅槃”。

供圖：site現(xiàn)代藝術(shù)中心

以多元媒介帶給觀眾藝術(shù)新體驗(yàn)

本次展覽將全程采用自由探索模式，在黑暗的廢墟中不再進(jìn)行過多的燈光鋪設(shè)，依靠外界光源和觀眾手中的手電筒，讓觀眾盡情體驗(yàn)廢墟探秘的快感。

展覽的第一部分是昏暗如洞穴的后疫情空間。在這里，觀眾需要努力地捕捉展品的樣貌。困難的視覺感知是喚起觀眾對于2020～2021年疫情生活回憶的嘗試——它顯然不那么的真實(shí)，但又確切存在。它與廢墟中寂靜的殘破頂篷、沙石、鐵銹和紅磚呼應(yīng)，成為展覽的第一部分。同時，空間內(nèi)播放實(shí)驗(yàn)音畫《落葉》也在聽覺上刺激著觀眾的感官，使他們感受到生命的凋零與新生。

而以雙層劇場為主體的展覽主空間則包含著兩種極端的表演節(jié)奏：寂靜與熱烈。人們從疫情時代走來，在這種長期的寂靜中人們需要不斷地向自己提出關(guān)于如何生存的問題，并不停地尋覓答案。幕布后的現(xiàn)代舞剪影、武漢《民主一街》的疫情記錄、身穿防疫服走上孤舟表演莎士比亞的戲劇演員，共同構(gòu)成了此次展覽的主空間。在主空間周邊，涂鴉的藝術(shù)家與各個藝術(shù)裝置一起，現(xiàn)場構(gòu)建起穿越后疫情時代的痛苦之后，人們走入充滿生命力與夢幻的療愈空間。

每場展覽過半后，DJ將會讓復(fù)古的disco響起，觀眾得以走入新的區(qū)域，或是觀摩開在客廳中的電影節(jié)，或是見證廣州生活的變遷，或是從鋼筋水泥中看到廢墟的物質(zhì)結(jié)構(gòu)，真正地認(rèn)識這片廢墟。

廢墟——融合著過去、現(xiàn)在與未來的神秘領(lǐng)域。它似乎不該在城市中存在，又確切地在城市中存在。以廢墟重生隱喻后疫情時代的坍塌與再建，正是我們所渴望帶予觀眾的。走入這片廢墟，正視這段傷痛，繼而療愈它，重塑它，直至新生，所謂涅槃。

供圖：site現(xiàn)代藝術(shù)中心

傳統(tǒng)與現(xiàn)代的碰撞打造廣州藝術(shù)新?lián)c(diǎn)

越秀公園，廣州的發(fā)源地。鎮(zhèn)海樓、五羊石像、中山紀(jì)念堂均坐落于此。作為承載著廣州傳統(tǒng)文化的地標(biāo)性站點(diǎn)，此次合作正代表著傳統(tǒng)與現(xiàn)代的碰撞。這片廢墟在三十年前曾是廣州孩子們的游樂園，在十年前也是廣州年輕人的聚集地，而今SITE當(dāng)代藝術(shù)中心落成于此，與越秀公園達(dá)成緊密合作關(guān)系，“廢墟·涅槃”在地性藝術(shù)展正是雙方的第一次合作試水，力求在未來打造出廣州現(xiàn)代藝術(shù)新品牌，構(gòu)建廣州現(xiàn)代藝術(shù)新?lián)c(diǎn)。

【何為在地性藝術(shù)】

在地性藝術(shù)（Site-specific），用中文翻譯就是“場域特定的”或者“在地性的”，它強(qiáng)調(diào)地點(diǎn)（site）中空間與人的關(guān)系，被廣泛應(yīng)用于藝術(shù)作品、博物館展覽、公共藝術(shù)，城市藝術(shù)節(jié)，建筑性裝置等領(lǐng)域。

通俗一點(diǎn)講，這是一種“因地制宜的”、“接地氣”的創(chuàng)作理念。傳統(tǒng)語境下，因“地”制宜強(qiáng)調(diào)根據(jù)地理學(xué)里位置(location)、地貌(topography)、氣候(climate)等，以及該地點(diǎn)上的建筑進(jìn)行規(guī)劃和生產(chǎn)。而“接地氣”則主要關(guān)注于該地點(diǎn)里的人類活動(human activities)、經(jīng)濟(jì)(economy)、政策(politics)等。